2 oder (3 …) Fragen an Lambert Rainville

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MOCO LOCO ist dieses Jahr 10 Jahre im Netz. Aus Anlass dieser Woche sprechen wir mit Designern von unserer Heimatstadt Montreal. Designer Lambert Rainville ist in seinem zweiten Jahr des MA Design Products Programms am Royal College of Art in London. Seine Arbeit sahen wir zum ersten Mal während der New York X Design 2013 auf der Women’s From Show in Quebec. Wir trafen ihn kurz bevor er Großbritannien verließ, um einen Sommer in Quebec zu verbringen.

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Angelschnur Licht

MOCO: Erzähl uns von deiner Arbeit im Moment …

Rainville: Mein Hintergrund ist Hardcore-Produktdesign – Industrie. Ich bin erst seit kurzem mit “häuslichem” Design in Kontakt. Ich versuche jetzt Objekte zu kuratieren. Ich experimentierte viel mit billigen und leicht verfügbaren Materialien wie Kartonkantenschutz und Nylonschnur. Ich mag es, Schönheit und Raffinesse in minderwertigen Materialien zu entdecken.

Für mein zweites Jahr bei RCA denke ich, dass ich mich davon lösen werde. Designer sind mit Wörtern wie Preis, Mainstream und Dekoration unbehaglich. Ich möchte diese Begriffe in meiner Arbeit herausfordern, aber immer noch auf Funktion, Prozesse und kulturellen Wert fokussieren.

Wir haben das auch bemerkt, warum denken Sie, dass Designer sich mit Wörtern wie Preis, Mainstream und Dekoration nicht wohl fühlen?

Über den Preis wird selten in den Medien (Blogs, Zeitschriften, etc …) gesprochen, aber es ist wahrscheinlich der entscheidende Faktor für die Existenz eines Produkts. Erfolgreiche Designs sind in der Regel sehr dekorativ. Wir mögen es nicht, uns selbst als “decorateurs” zu denken, aber im Wesentlichen sind wir wahrscheinlich und wir nehmen es nicht genug an.

Auch junge Designer sind zwei Ende des Design-Spektrums ausgesetzt: Die exklusive und die Massenproduktion, und das Gefühl, dass sie eine Seite wählen sollten. Beide bieten große Möglichkeiten und sollten sehr berücksichtigt werden. Es kommt wahrscheinlich auf Marktforschung an, aber es ist nicht immer klar, in welchem ​​Kontext Ihre Idee am besten und am meisten erreicht wird.

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Ihre Fishline-Lampen sind faszinierend und überzeugend, mehr wie Lichtobjekte, Kunst. Was hat Ihre Suche nach minderwertigen Materialien motiviert?

In meiner vorherigen Ausbildung wurde mir beigebracht, Funktionen durch Funktionen hervorzuheben. Ich war nie der Vorstellung von “Schönheit” ausgesetzt. Jetzt suche ich überall danach! Wenn Sie etwas Besonderes mit etwas so Tiefem wie Angelschnur oder Verpackungsmaterialien erreichen, ist es sehr befriedigend. Ich mag diese “no fuss, maximum effect” Objekte wie Ready-mades. Sie kommunizieren, was sie sind und was sie tun, und eine eigene Persönlichkeit entsteht. Solche Objekte haben normalerweise keinen Markt, sie stellen eine Idee dar, weshalb sie als “Kunst” wahrgenommen werden könnten.

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Wo wirst du das nehmen? Mehr vorgefertigte Objekte? Eine andere Richtung?

Lustigerweise betrachte ich meine Objekte nicht als vorgefertigt. Aus solchen Objekten wird eindeutig Inspiration gezogen, aber sie sind sehr schwierig zu rendern. Infolgedessen möchte ich zur Massenproduktion gehen und erforschen, was es anbietet. Arbeiten Sie mit den Herstellern zusammen und geben Sie einen echten Hingucker für Möbel, von denen ich glaube, dass ich noch nicht viel getan habe.

Was kommt als nächstes für Lambert Rainville?

In meiner kleinen Erfahrung habe ich gelernt, mir Zeit zu lassen. Vorerst ein weiteres Jahr in London und sehen, welche Chancen nach RCA liegen, aber ich beabsichtige, nach Montréal zurückzukehren und ein Büro / Studio zu gründen. Hier gibt es viel zu tun. Wir müssen unser Handwerk darauf verkaufen, wie “entworfene” Objekte in nordamerikanischen Häusern relevant sind. Und warum nicht Montréal zum Design-Zentrum machen, von dem wir alle träumen?

+ lambertrainville.com

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