INTERVIEW: mit Allan Chochinov darüber, wie Design nun performativ sein muss.

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Gäste von Wanted Design interagieren mit “Panic Room” – einer von sechs spannenden Interaktionen, die Politik und Design erforschen

Wenn Sie die NYCxDESIGN 2017, New Yorks alljährliche Designwoche, besucht und den Wanted Design Veranstaltungsort besucht haben, stehen Ihnen wahrscheinlich Chancen offen TRIAGE , eine ehrgeizige Wanderausstellung, die “zeitgenössische Dringlichkeiten durch die Linse des Designs umkreist”. MOCO-Redakteur Harry Wakefield sprach mit Allan Chochinov, dem Vorsitzenden des multidisziplinären Lehrstuhls MFA in Produkten des Designs grad-Programm an der New Yorker School of Visual Arts, um mehr zu wissen.

HARRY : Sechs ineinandergreifende Design-Interaktionen, die die gesellschaftspolitischen Prioritäten der Besucher eines Designfestivals bewerten. Das scheint bei einer Show, die hauptsächlich modernen Stühlen und Lichtern gewidmet ist, etwas fehl am Platz. Wie passen diese beiden Dinge zusammen?

ALLAN : Nun, es gibt zwei schnelle Antworten: Erstens, als wir vor fünf Jahren bei “Wanted Design” während der New York Design Week (jetzt NYCxDesign) begannen, “roving interactions” zu machen, war die erste eher auf “Objekte” ausgerichtet Projekt wurde aufgerufen EBENFALLS! und behandelte viele der “unsichtbaren Details”, mit denen sich Designer beschäftigen, die aber im Rummel einer Messe oft übersehen werden. Seit 2013 haben wir das Thema der Ausstellungen – von MISSION-STRG (die die Widersprüche zwischen digitalen und analogen Verhaltensweisen untersucht), to ERZEUGEN (die Design und Geschlecht betrachteten), zu ZUGANG LTD (die das Gespräch über Identität und Design begann), zu der diesjährigen Arbeit (die sich intensiv mit Politik, Risiko, Klima, Finanzierung usw. beschäftigte). Die zweite Antwort ist einfach: Wie konntest du solche Themen in unserem gegenwärtigen Moment NICHT annehmen?

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Wenn sie nicht durch den Ausstellungsraum reisen, gruppieren sich die TRIAGE-Einheiten als Set.

HARRY : Es entwickelte sich also von Objekten, die wir von einer Schule für visuelle Künste erwarten durften, über Digital-Analog, Geschlecht, Identität, Klimawandel und Politik. Das liest sich jetzt mehr wie DNC oder RNC als SVA! Ich habe viele der SVA-Arbeiten über die Jahre gesehen, sie sind sehr nachdenklich und clever. Ideen und Einsichten sind die Markenzeichen dieser jährlichen Interventionen. Was war für TRIAGE das erwartete Ergebnis oder der Nutzen für den Endbenutzer? Und für die Studenten?

ALLAN : Das ist wirklich die Schlüsselfrage, Harry, weil wir als Schule mehrere Mandate für die Arbeit annehmen. Unsere primäre Treue ist für den Schüler: „Haben sie lernen von der Konzeption der, Produktion und die Arbeit ausleben?“ Hier würde ich die Antwort sagen ein klares Ja ist. Die Projekte für diese Ausstellung sind jedes Jahr ein Arbeitsprodukt eines Kurses namens Designleistung Gelehrt vom Unvergleichlichen Sinclair Smith . Das Argument des Kurses ist, dass Design jetzt “performativ” sein muss; Dieses Design kann nicht einfach “auf einem Podest sitzen und darauf warten wahrgenommen oder bewundert zu werden.” Es muss “durchgeführt” werden. Die Studenten sind anfangs sehr nervös – dies ist eine sehr öffentliche Ausstellung mit tausenden Teilnehmern – seit vielen Jahren Die Studenten waren noch nie so “auf der Bühne” und der Inhalt, den sie teilen sollen, ist nicht trivial. Aber jedes Jahr kommen sie durch und genießen die Gelegenheit sofort nach dem Start der Show. Es ist Showbusiness!

HARRY : Aber was genau haben sie mit TRIAGE gelernt?

ALLAN : Es gab so viele Erkenntnisse. Für das Panic-Room-Stück – das sich auf die von der Trump-Administration vorgeschlagene Kürzung der Mittel der Environmental Protection Agency konzentrierte – gab es mehrere Schichten, die im Voraus erzogen wurden. Die Schüler arbeiteten sehr hart daran, die Erfahrung von Klimaforschern in realen Schätzungen und Grenzen unserer Umwelt zu untermauern, und konzentrierten ihre Intervention darauf, wie verschiedene Faktoren parametrisch und miteinander verknüpft sind. Indem sie die Besucher dazu drängen, zu “wählen”, wo die Finanzierung gekürzt wird, könnten sie etwas über die unbeabsichtigten Konsequenzen dieser Entscheidungen erfahren.

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Hier erfahren die Teilnehmer über die damit verbundenen Konsequenzen der Defragmentierung der Environmental Protection Agency

Während der Ausstellung der “Media Echo Chamber” waren die Studenten überrascht, ein sehr internationales Publikum zu treffen – viele aus den unterschiedlichsten Zeitgeistern der Nachrichtenmedien als in den USA. In einigen Fällen schuf die Interaktion eine Gelegenheit für gemeinsames Lernen und Konversation in diesem Moment; Gäste würden beispielsweise die nationale Medienlandschaft in Frankreich oder Venezuela beschreiben und auch die wachsende Besorgnis der USA in Bezug auf Medienblasen und Bestätigungsvorlieben schätzen.

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Der Blick in den “News Room” – eine Interaktion, die die Teilnehmer dazu einlädt, ihre bevorzugten Medienquellen auszuwählen und dann ein Selfie in ihrer wörtlichen “Medienblase” zu machen

Auf der Rückseite des “Life-Sized Operation Game” wurden die Besucher nach ihrer Meinung gefragt, wer am meisten für die hohen Kosten der Gesundheitsversorgung verantwortlich war. Ein Besucher lehnte die gegebenen Optionen ab und argumentierte stattdessen, dass das Nahrungssystem in Amerika – wo Junk-Food aufgrund staatlicher Subventionen billiger ist als gesundes Essen – den größten Einfluss auf die Gesundheit von Millionen von Amerikanern hatte, die Pflege direkt mit ihren Essgewohnheiten zu tun haben . So wurden neue Inhalte in die Arbeit eingeatmet, die in zukünftigen Gesprächen mit anderen Gästen genutzt werden könnten.

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Ausgehend von dem beliebten Spiel “Operation” bewegt der “Operationssaal” die Besucher durch eine Reihe von Interaktionen, in denen sie etwas über die Wirtschaftlichkeit der US-amerikanischen Gesundheitsversorgung und die Versicherungsdeckung erfahren. Am Ende des Spiels erhalten sie eine gedruckte Quittung über die Gesundheitskosten, basierend auf ihren Entscheidungen!

HARRY : Und die Vorteile und / oder Ergebnisse für die Endanwender, die Messebesucher?

ALLAN : Wir übernehmen einen zusätzlichen, übergeordneten Imperativ für die Besucher: “Stellt die Arbeit den Status quo in Frage, verleiht dem Design die Kraft, sein Verhalten zu ändern und sich mit den Nutzern so zu beschäftigen, wie es für die Dringlichkeiten des Tages wichtig ist?” ist die Unterscheidung zwischen Outputs und Outcomes. Die Ausgaben sind in der Regel solide und robust in der Ausführung. Aber die Ergebnisse – werden Besucher anders denken oder sich über Immigration, oder Körperbild oder EPA-Finanzierung fühlen, wenn sie die Show verlassen? Nun, es ist eine anerkannte Strecke, aber immer wieder wundere ich mich, wie lange die Teilnehmer mit den Schülern einer der Installationen interagieren und wie oft sie sich nach Unterhaltungen und Informationen sehnen, nach denen die Leute verhungert scheinen. Vor allem in diesem Jahr haben die Studenten eine Menge Forschung betrieben, um ihre Arbeit zu unterstützen, und hatten als Konsequenz viel zu sagen. Aber jedes Mal, wenn ich an den Installationen vorbeigehe, gibt es so viel Interaktion zwischen den Studenten und Besuchern (und oft eine Grenze, um daran teilzunehmen!), Also nehme ich das als ein sehr gesundes Zeichen, dass etwas Bedeutungsvolles jenseits der einfachen Neuheit vor sich geht der Arbeit.

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Produkte von Designstudenten führten viele Forschungsarbeiten bei der Vorbereitung der Installationen durch. Oben: Berechnungen der MFA-Studentin Bernice Wong vom ersten Jahr zur Ermittlung der Inputs und Ergebnisse zu EPA-Finanzierung und Umweltauswirkungen.

HARRY : … und die Gedanken wurden erweitert. Es geht darum, am Ende anders zu denken und sich anders zu fühlen.

ALLAN : Und, ich sollte hinzufügen, es liegt unsere Verantwortung gegenüber den Organisatoren der Show (in diesem Fall Wanted Design): “Respektiert die Arbeit das Publikum – die Besucher – und trägt sie dazu bei, Energie für das Gesamtereignis bereitzustellen?” Odile und Claire waren im Laufe der Jahre unglaublich großzügig darin, uns zu vertrauen, nicht zynisch mit den Projekten zu sein oder ihre generelle Absicht, außergewöhnliches Design zu zeigen, zu unterlaufen. Dies ist ein Vertrauen, das wir nicht für selbstverständlich halten. dass wir das Gefühl haben, dass wir fortwährend verdienen müssen.

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HARRY : Außerhalb von SVA, wo werden wir heute Design Performance finden? Irgendwelche realen Anwendungen, die Sie teilen können?

ALLAN : Im Bereich Service Design werden Sie sicherlich eine erhöhte Konzentration auf performative Elemente finden – die so genannten “Touchpoints” – was die Benutzererfahrung betrifft. Und auf einigen Plattformen wie AirBnB ist die Leistung des Dienstes natürlich das, worum es bei diesem Service geht – jenseits der Marktplatzplattform, auf der sich Mieter und Gastgeber finden. In der geradlinigen Artefaktwelt sehen Sie Versuche mit intelligenten Objekten oder Internet-der-Dinge-Dingen – wo die Produkt-Service-Paarung arbeitet, um reichere Erfahrungen zu liefern. Aber die Designwelt kämpft immer noch darum, Hybride zu finden, die echten Wert bieten. (Das Lieblingsbeispiel eines jeden ist die Nachricht, dass Fitness-Tracker – Fitbits und dergleichen – Ihre Fitness vielleicht nicht wirklich verbessern, obwohl ich vermute, dass es ihnen viele psychologische Vorteile gibt.) Auf jeden Fall die Welten von UX, UI, Experience Design, und Social-Impact-Design wird von einem Design-Performance-Objektiv profitieren, also sind wir optimistisch.

HARRY : Die Beachtung von “Touchpoints” macht zunehmend den Unterschied zwischen erfolgreichen und nicht erfolgreichen Unternehmen aus. Ich kann das persönlich bestätigen. Jeden Tag. Meistens über beschissene Erfahrungen mit Marken. Ich glaube, dass Marketingabteilungen das besitzen, aber ich bin mir nicht sicher, ob sie es verstehen (ist es Teil von Marketing 101 jetzt?), Oder schätzen ihren Wert und ich vermute, dass sie nicht wissen, wo sie es bekommen. Wir brauchen mehr von dieser Art von performativem Design! Wohin gehen deine Absolventen?

ALLAN : Das Programm ist erst fünf Jahre alt und wir haben gerade diesen Monat das vierte Jahr der Studenten abgeschlossen. Aber unseren Alumni geht es wirklich sehr gut. Viele haben Positionen in großen renommierten Beratungsfirmen wie IDEO, frog, SYPartners und R / GA bekommen, während andere Positionen in kleineren Firmen wie Fuseproject und Pentagram eingenommen haben (okay, nicht so klein!), Aruliden und Collins. Andere Organisationen, die unsere Studenten angestellt haben, reichen von Vice Media über The Future Project zu Johnson & Johnson zu Microsoft. Unsere Alumni schaffen auch Geschäfte – von Trouble Makers in Kalifornien bis Richard Clarkson in Brooklyn. Es war ein wirklich aufregender Start und wir können es kaum erwarten zu sehen, wo die diesjährigen Absolventen landen werden!

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Ein Gruppenfoto: Vordere Reihe, von links nach rechts: Christopher Rand, Sowmya Iyer, Alexia Cohen, Jingting He. Mittlere Reihe, von links nach rechts: Bernice Wong, Jiani Lin, Smruti Adya, Manako Tamura. Hintere Reihe, von links nach rechts: Antriksh Nangia, William Crum, Juho Lee, Kuan Xu, Louis Elwood Leach, Andrew Schlesinger, Teng Yu, Lassor Feasley, Kevin Cook, Sebastian Harmsen.

Besonderer Dank geht an Smruti Adya und Sowmya Iyer für ihre Fotografie und an Bernice Wong, Alexia Cohen und Lassor Feasley für ihre zusätzlichen Beiträge.

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